s o u n d s c a p e s | η χ ο τ ο π ί α | sound sculptures| ηχητικά γλυπτά
Επιρροές.
"Ο Τζον Κέιτζ (5 Σεπτεμβρίου 1912 - 12 Αυγούστου 1992) ήταν ένας πειραματικός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής, φιλόσοφος, ποιητής, εικαστικός, χαράκτης, [1] [2] καθώς και ερασιτέχνης λόγιος και συλλέκτης μανιταριών. 'Ηταν πρωτοπόρος του αλεατορισμού (μουσική του τυχαίου), της ηλεκτρονικής μουσικής και της μη συμβατικής χρήσης μουσικών οργάνων. Ήταν μία από τις κορυφαίες προσωπικότητες της μεταπολεμικής πρωτοπορίας. Οι κριτικοί τον έχουν χαιρετίσει ως έναν από τους σημαντικότερους Αμερικανούς συνθέτες του 20ού έτους. αιώνα. [3] [4] Συνέβαλε επίσης σημαντικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού, κυρίως μέσω της συνεργασίας του με τον χορογράφο Mears Cunningham, ο οποίος ήταν ο σύντροφος του Cage για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους. [5] [6]
Ο Cage είναι ίσως πιο γνωστός για τη σύνθεση του "4'33" το 1952, το οποίο εκτελείται χωρίς ούτε μια νότα. Το περιεχόμενο αυτής της σύνθεσης προορίζεται να γίνει αντιληπτό ως οι ήχοι περιβάλλοντος που ακούν οι ακροατές κατά την αναπαραγωγή, αντί για 4 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα σιωπής. Αυτό το κομμάτι ήταν μια από τις πιο αμφιλεγόμενες συνθέσεις του 20ού αιώνα. "
https://en.wikipedia.org/wiki/4%E2%80%B233%E2%80%B3
Περιγραφή έργου, ιδέα
Μελετώντας τον συνθέτη John Cage και την πειραματική του φύση στις μορφές τέχνης που ανέπτυξε επηρεαζόμενη από την ιδέα και την αντίληψη της σύνθεσης του "4'33", θέλησα να υιοθετήσω την πρόθεση του Cage για τον ήχο του περιβάλλοντος και να τον εφαρμόσω σε θραύσματα, να απομονώσω διαφορετικούς ήχους, από διαφορετικά σημεία και μέρη και στη συνέχεια να τους αντιστοιχήσω είτε σε ένα ακουστικό / ηχητικό πλέγμα είτε να ανασυνθέσω σε παραλλαγές ή σε σύνολα (δύο μερών, τριών τμημάτων κ.λπ.) με στιλιστικά, γεωγραφικά ή άλλα κριτήρια.
Αυτό το μακροπρόθεσμο έργο διερευνά τα όρια μεταξύ φωνητικών ή/και ακουστικών πειραματισμών και ηχογραφήσεων πεδίου με επίκεντρο την περιβαλλοντική και συγκεκριμένη ηχητική τέχνη και διερευνά επίσης τις διασταυρώσεις μεταξύ οπτικών, ηχητικών ή/και κειμενικών μέσων.
Στόχος
Απομονώνοντας τους ήχους των τόπων, στοχεύω να δημιουργήσω ηχητικά τοπία και να μεταφέρω στον ακροατή την ηχητική εικόνα ενός τόπου και την κουλτούρα του, αλλά και το οπτικό μέρος να απευθύνεται στον θεατή, ολοκληρώνοντας ταυτόχρονα κείμενα, εικόνες, ευρήματα ως αποτέλεσμα έρευνας, στοιχείων και ταξινόμησης.
Επιδιώκω επίσης να διερευνήσω και να αναδείξω την καθοριστική διάσταση του ήχου ως στοιχείο του περιβάλλοντος και της φύσης, αλλά και ως στοιχείο που δομεί τη γλώσσα ως ομιλία ή ανάγνωση και τεκμηριώνει μέσω αυτής την ταυτότητα, τον πολιτισμό και την ιστορικότητα ενός τόπου, μιας πόλης, μιας χώρας.
Influences.
"John Cage (September 5, 1912 - August 12, 1992) was an experimental composer and music theorist, philosopher, poet, visual artist, engraver, [1] [2] as well as an amateur scholar and mushroom collector. He was a pioneer of aleatorism (music of chance), electronic music and the unconventional use of musical instruments. He was one of the leading figures of the post-war avant-garde. Critics have hailed him as one of the most important American composers of the 20th century. [3] [4] He also made significant contributions to the development of modern dance, mainly through his collaboration with choreographer Mears Cunningham, who was Cage's companion for most of their lives. [5] [6]
Cage is perhaps best known for composing "4'33" in 1952, which is performed without a single note. The content of this composition is intended to be perceived as the ambient sounds that listeners hear as it is played, rather than 4 minutes and 33 seconds of silence. This piece was one of the most controversial compositions of the 20th century. "
https://en.wikipedia.org/wiki/4%E2%80%B233%E2%80%B3
Project description, idea
Studying the composer John Cage and his experimental nature in the art forms he developed I was influenced by this idea and conception of the composition of '' 4'33 '', I wanted to adapt Cage's intention for the sound of the environment and apply it in fragments , to isolate different sounds, from different points and places and then to assign them either to an audio / sonic grid or to recompose in variations or in sets (two-part, three-part, etc.) with stylistic, geographical or other criteria creating sound sculptures.
This long term project is exploring the boundaries between vocal and/or acoustic experimentation and field recordings focusing on environmental and site-specific sound art and also investigates the intersections between visual, sonic and/or textual media .
objection
Isolating the sounds of the places, I aim to create sound landscapes and to convey to the listener the sound image of a place and its culture but also with the visual part to address the viewer, completing at the same time regarding texts, images, findings as a result of research, evidence and classification.
I also seek to explore and highlight the defining dimension of sound as an element of the environment and nature but also as an element that structures language as speech or reading and substantiates through it the identity, culture and historicity of a place, of a city, of a country.
